秋刀魚 第50期 I LOVE CLOTHES 服が好き 海網袋套組

《圈外編輯》作者，同時也是知名日本雜誌人都築響一曾說：「假如要去任何人沒有去過的地方，我當然定不了計畫，也無法預見那裡的狀況。正因如此，我才能看得到前所未見的事物，我踏上的才是沒仿效任何人的旅程。」這篇文章標題是：「不知道才辦得到」。 這段路程，來到了雜誌第50期。記得創刊前夕，編輯團隊在家中客廳各自拿出紙筆，寫下對《秋刀魚》腦力激盪的50個題目：紅白歌唱大賽、昭和歷史、拉麵魂、日本家庭主婦的生活妙計⋯⋯，洋洋灑灑超過50道探索日本的想望，沿途實踐了些清單上的命題、也捨棄了些強人所難的狂想，比起按圖索驥，我們更像是與「雜誌之神」同行，花了10年的時間才到達彼岸。 《秋刀魚》有點任性，太熱議的題目不做、太主流的觀點不談、太多人想看的內容不提。簡直與雜誌銷量的黃金法則背道而馳。但也因這性格，50期選題從未重複，在市場上不見煙火般的華麗聲響，卻在許多日本文化愛好者的書架上歷久彌新。我們希望談的，不是當下熱門，而是你某段人生中，念念不忘的著迷與愛慕。「迷戀所愛」是我們在日本文化中發現的咒語，過度著迷而想全盤了解、進而長成自己的模樣。道教侘寂在日本精神中獲得釋放、美國爵士樂在日本樂壇找到新的靈魂、美式混搭在日本潮流中創造改變世界的穿著文化。如果要談一個50期的日本精神，或許這個總和會是不著痕跡、卻滿是底蘊的「穿搭」。它不是指時尚指標，是每天出門前，你所投射的自在模樣，像是魔法般包容著你所執著的精神象徵、音樂品味、興趣所在。 大膽許下「提到穿著，就是那個人了吧！」的願望，超過一年的時間聯繫與協調，終於在剛剛好的時間點成功拍攝演歌雙棲的男星菅田將暉。一本《着服史》的個人穿搭紀錄，收藏了作為演出者與服裝愛好者的時尚品味，菅田將暉的存在，樹立了自成一格的標誌，演技與音樂創作都帶有點非典型的調性，在翻閱私服與工作秀服的穿搭史中，漸漸暸解，他與世界產生共鳴的方式，是真誠地分享所愛的一切，融入在服裝中、演出的喜怒中，與音樂的歌詞中，最後成為並非爆紅的偶像，更像是有溫度的藝術家。 或許這就是《秋刀魚》吧。大膽地在時尚題目中專訪影響日本流行文化的買手與品牌總監，與他們談論溫潤且普通的穿衣日常。你會發現，時尚的盡頭是來自內在的力量、述說故事的方式、是到70歲還能找到好看自己的那套衣服，自在地活著。 「behind the scenes」在製作現場是最珍貴的幕後花絮，從來沒有選用明星人物作為封面的《秋刀魚》，因為我們不迎合任何人，要拍就要拍最適切的人選。推開表參道的攝影棚，菅田將暉打開前一晚為這次古著主題拍攝準備的行李箱，從家中帶來私服、珍藏的古董錶，還有一顆想與臺灣團隊一同拍攝創作的心。這份心意，是50期編輯們送給自己、也送給讀者的禮物。 未來的50期，我們也會繼續如此前行。