【印象派掛畫】莫內 Monet: 日落,多霧的天氣,布維爾

**尺寸大僅能宅配。** ＊裱褙工法耗時費工，訂單需等候 2-3週，請耐心等候。 藝術家：Monet Claude Monet (1840-1926) 是法國印象派的代表畫家之一。他是19世紀後期和20世紀初期最具影響力的畫家之一，他的作品中展現了對色彩和光影效果的深刻理解和掌握，以及對自然景觀的敏感和創造力。 Monet 的作品以室外風景為主題，尤其是他在加百利海岸和吉維尼花園所畫的水景作品最為著名。他藉著不斷觀察自然風光中的光影變化和色彩變幻，以畫面中的斑斕色塊和細緻筆觸描繪出大自然的美麗與變化。他對光線和色彩的追求，成為印象派藝術的代表特徵之一。 Monet 曾在不同的時間和地點旅行，並以旅行的經歷為靈感，創作了許多著名的作品，如《睡蓮》、《麥澤》等。他的作品受到當時很多藝術家的推崇，也在後來的時代成為藝術史上的經典之作，對後世的藝術發展產生了深遠的影響。 總的來說，Monet 是法國印象派畫家中的代表性人物之一，他的作品以色彩的變化和自然風光為主題，展現了對大自然的深刻理解和感受，並對藝術史的發展產生了重要的影響。 作品名稱：日落，多霧的天氣，布維爾 Soleil couchant, temps brumeux, Pourville 販售作品尺寸：73.1*60 cm   作品材質：雪面藝術紙 ＊其餘尺寸可訂製。 作品年代：1882 原作尺寸：61.5*74.3 cm https://canvypro.blob.core.windows.net/thumbs/35519cf822a84853b3d2b746a10ba857.jpg 莫內的《日落，多霧的天氣，布維爾》是在1882年創作的，同年在巴黎舉辦了第七屆印象派展覽。在莫內的作品中，布維爾那些壯觀的石灰岩海崖是最具代表性的形象之一；然而，這幅明亮的海景也代表了莫內作為印象派畫家在他職業生涯關鍵階段上越來越大膽和具有挑釁性的風格。為了追求一個被薄霧籠罩的燦爛日落，莫內開發了明亮而激進的色彩調色板。他用大膽而手勢豐富的筆觸將這些顏料塗抹在畫布上，喚起了大氣的動蕩和他對傳統主題的全新現代演繹。 1882年初春，莫內首次造訪了布維爾，這是法國西北部諾曼第海岸的一個小漁村。他在三月和四月花了時間在那裡的懸崖和海灘尋找海洋的新奇視角。莫內短暫返回巴黎參加第七屆印象派展覽的開幕式，這次展覽由莫內的主要經銷商保羅·杜蘭-呂爾組織。莫內向該展覽提交了35幅畫作，其中包括一些廣受讚譽的海景畫作；正如評論家厄內斯特·謝斯諾在《巴黎日報》中寫道：“我驚嘆於這些令人嘆為觀止的海景畫作，第一次看到海洋的翻騰和長長的下行呼嘯，以及漩渦波浪的涓流，深水的灰藍表面，以及潮汐上方紫色的色調。” 在對他那些生動色彩的海景畫作獲得讚揚後，莫內於夏天帶著家人再次回到布維爾，繼續他的繪畫計畫。他重訪懸崖和海灘，繪製了數幅更多的畫作；事實上，除了他晚年在吉維尼的睡蓮畫作外，莫內在1882年沿著諾曼第海岸的遊歷代表了他職業生涯中最富生產力的時期之一。在這幅作品中——就像《布維爾海灘，夕陽》（巴黎馬爾馬丹博物館）和《布維爾海灘和不安，晨光效果》（富士美術館，東京）一樣——莫內把他的畫布放在岩石海灘上，面向西邊壯麗的懸崖。在這些作品中，鄰近瓦朗熱維爾懸崖的艾利角（Pointe de l'Ailly）在遠處隱約可見。 《日落，多霧的天氣，布維爾》也描繪了那種短暫、半透明的霧氣——當溫暖潮濕的空氣遇到冷海水時形成——這種霧氣經常籠罩著布維爾的懸崖。事實上，即使在夏季，諾曼第海岸的天氣也經常變化無常。根據丹尼爾·威爾登斯坦的說法，1882年的夏天格外多變；海岸經常受到強風吹襲，大雨淋漓，翻滾的霧氣籠罩。儘管最初受到天氣的挫折，莫內後來接受了這些多變的條件；他在晴朗的天空下以及有薄霧的天氣下繼續描繪周圍的景色，就像在這幅作品中一樣。 莫內運用了各種明亮的顏色來傳達夕陽對天空、懸崖和海洋的幻覺效果。太陽被描繪成一團血橙色的漩渦——類似於莫內的《印象·日出》（巴黎馬爾馬丹博物館），這幅標誌性的畫作使印象派畫家們在1874年首次展覽後得到了他們的名稱。粉紅、紫色、藍色和綠色的棉絮象徵著雲彩，而檸檬黃色的筆觸——幾乎是苦艾酒的顏色——形成了英吉利海峽閃耀的表面。而懸崖的淡色石灰岩面則被描繪成淺紫和苔蘚綠色的陰影。然而，莫內的色彩實驗並沒有說服所有的評論家；正如保羅·拉巴里埃爾在1883年所寫的：“讓魔鬼抓走我，如果我曾經在大自然中看到過莫內在普爾維爾日落的那種韋羅納綠色的天空和海洋”（“克勞德·莫內展”，《藝術家雜誌》，1883年3月16日，第10頁，引自S. Levine，《莫內，自戀與自我反思：自我現代神話》，芝加哥，1994年，第35頁）。 莫內將布維爾的大部分畫作賣給了杜蘭-呂爾；這位經銷商在那個夏天去布維爾拜訪了莫內，並鼓勵了他的工作。這幅畫布是在完成後的第二年直接從藝術家那裡購得的。到了1886年，也就是巴黎舉辦第八屆也是最後一屆印象派展覽的年份，這幅作品已經進入了阿爾伯特·斯賓塞的收藏，他是紐約一位早熟的前衛法國藝術收藏家。斯賓塞在同一年將這幅畫借給了國家設計學院舉辦的印象派油畫和粉彩畫展覽。《日落，多霧的天氣，布維爾》隨後出現在許多20世紀專門致力於印象派的展覽中——在巴爾的摩藝術博物館、巴塞爾美術館和加拿大國家畫廊等地展出。 **基本滿版裱褙 說明：共七款鋁框可選擇** ＊基本裱褙 / 裸裱. 就是沒有加上壓克力保護的意思。 https://image-cdn-flare.qdm.cloud/q665027dd6a3a4/image/data/2023/07/11/4b853563c2267abe4f46e392cf820e6b.jpg https://image-cdn-flare.qdm.cloud/q665027dd6a3a4/image/data/2023/11/24/2cc6b1cb3c7d678323915c04e8c9505b.jpg **⭐ 立體裱 說明：** 將作品裱褙於硬平板上面，下面墊高1cm，底下有一個尺寸比作品大10cm的白色卡紙。 B3海報（51.5x36.5cm） 立體裱製作完成尺寸：61.5x46.5cm https://image-cdn-flare.qdm.cloud/q665027dd6a3a4/image/data/2023/01/24/fb5b5b14e714ad6aa34e6c630497c9fc.jpg https://image-cdn-flare.qdm.cloud/q665027dd6a3a4/image/data/2022/03/29/53b4984d3fee670f1b07a35c2cbb1347.jpg https://image-cdn-flare.qdm.cloud/q665027dd6a3a4/image/data/2023/11/24/1e7a9ebfed864016200780a471a61690.jpg **有無壓克力區別** 》有壓克力 = 多一層保護 = 多一層反光 》沒有壓克力 = 少一層保護=可以直接看到作品質感較好 不知道怎麼選：（若家中有小孩建議加壓克力），（家裡都成人，可以不要壓克力） 左：有壓克力。右：無壓克力。 https://image-cdn-flare.qdm.cloud/q665027dd6a3a4/image/data/nara/20211104-_dsc1645_1.jpg **鋁框背面細節：** https://image-cdn-flare.qdm.cloud/q665027dd6a3a4/image/data/2022/04/12/c6d34fbc231337ab8da27935ab4f31db.jpg