【光之花語I】限量粉彩畫

《光之花語I》為藝術家以粉彩為主要媒材所完成之限量系列作品。全系列共七件，每一件皆為獨立原作，無重複構圖，亦不再重製。創作聚焦於花、果實與室內物件等日常題材，透過節制而誠實的筆觸，回應時間、光線與生活痕跡在空間中留下的狀態。 作品刻意保留粉彩在紙面上的摩擦、疊色與停頓，使畫面不追求高度修飾，而呈現創作當下的速度與呼吸感。這些細微的手感差異，使每一件作品皆具有不可複製的質地與存在性，亦是此系列重要的收藏價值之一。 本系列並非以敘事或象徵為主，而是建立一種可長期觀看的視覺節奏。隨著觀看者所處空間、光線與生活狀態的改變，作品將持續產生新的感受與關係。對收藏者而言，這不僅是一組畫作，而是一段能與日常共存、隨時間深化的藝術陪伴。 - 作品介紹： 作品一《靜靜盛開的時光》 39.4cm*27.3cm/2023 這束花不為誰盛開，也不急著被看見。粉白的花朵在柔暗的背景中層層堆疊，像日子裡那些不動聲色卻長久存在的片刻。花器沉穩地承接重量，留下生活曾被使用、被放置、被陪伴的痕跡。 畫面刻意保留手感與不完整，色彩在邊緣輕輕停下，彷彿時間在這裡慢了半拍。它不是關於華麗，而是關於安靜——一種不需要說明的溫柔狀態。 這是一幅適合長久相處的作品。當你習慣它的存在，它會在不經意的時刻，讓你重新感受到生活的節奏。 ⸻ 作品二《秋日尚未離開》 39.4cm*27.3cm/2023 花與果實一同出現在畫面中，像季節交會時短暫的停留。黃色與橘色堆疊出溫度，既溫暖，也帶著即將轉換的氣息。 果實安靜地停留在桌面上，花卻仍向上延伸，兩種狀態並存，像生活中成熟與期待同時存在的時刻。筆觸直接而誠實，留下粉彩與紙面摩擦的痕跡，讓畫面保有重量。 這是一幅關於過渡的作品。不急著告別，也不急著前往下一段，只是停在此刻，好好感受。 ⸻ 作品三《沈靜的距離》 39.4cm*27.3cm/2023 畫面只留下最必要的元素：一枝花、一只花器，以及足夠的空間。深色的花器穩定而安靜，承托著明亮的黃色，使花的存在更加清晰。 留白不是空缺，而是一種距離——讓觀看者與畫面之間，保留可以呼吸的空間。散落的花瓣像未完成的語句，不需要結尾，也不急著被理解。 這幅作品適合獨立的一面牆。它不佔據空間，卻能長時間陪伴，安靜而確定。 ⸻ 作品四《春天的午後》 39.4cm*27.3cm/2023 午後的光落在藍色桌面上，花束靜靜站立，沒有刻意的排列，也沒有完美的姿態。黃色與白色在畫面中流動，像是尚未散去的陽光，溫和卻清晰。 背景的色層並非空間，而是一種情緒的堆疊——介於清醒與放鬆之間。花枝微微傾斜，讓畫面保持呼吸感，提醒觀看者生活並不需要被整理得過於完整。 這幅作品適合陪伴日常。當視線偶然停留，它會讓人想起那些安靜而完整的午後時光。 ⸻ 作品五《線的指引》 49.6cm*32.0cm/2023 果實、書本與器物並置，形成一個屬於日常的小世界。顏色奔放卻不凌亂，每個物件都保有自己的位置，也彼此呼應。 書頁的線條引導視線，果實的重量讓畫面穩定，背景的色層則像時間的回聲，輕輕圍繞。這不是敘事性的畫面，卻充滿被閱讀過的痕跡。 這幅作品適合喜歡思考與生活細節的人。它不張揚，卻會在長時間的陪伴中，慢慢被理解。 ——— 作品六《金色的重量》 49.6cm*32.0cm/2023 畫面被金黃與橘色包圍，花朵盛開卻不輕盈，而是帶著一種沉穩的力量。色彩層層堆疊，讓畫面顯得厚實，像時間慢慢累積後留下的溫度。 花器與桌面逐漸融入背景，界線變得模糊，使視線停留在色彩與情緒之間。這不是描寫花的輕柔，而是成熟後的安靜光芒。 它適合陪伴那些願意停下來、與自己對話的時刻。 ⸻ 作品七《藍色的午後》 49.6cm*32.0cm/2023 藍色花器佇立在畫面中，承接著向外延伸的花枝。背景的色塊層層疊加，如同光線在室內移動後留下的痕跡，不具體，卻真實存在。 筆觸自由而節制，保留創作當下的速度與停頓，使畫面不被固定在單一時刻。它更像一段正在進行的日常，而非被定格的場景。 這是一幅會隨時間改變感受的作品。在不同的光線與空間裡，它都能與生活自然共存。