秋刀魚 第37期 Do you love City Pop?

Welcome to 1970's — 音樂與律動，是最真實的感受。 如果說流行文化是一種集體意識，當熱潮退去，能否成為「歷久彌新」的關鍵，是沉澱後的再次甦醒。「City Pop」就是個完美示範，80年代日本音樂，對某些人來說是年輕時的舞廳回憶；對90代出生的人們而言，聽起來「復古」的音樂，卻是一種全新的感受；同一首歌，在21世紀有了共創新流行的不同表述。 就像雜誌人的浪漫情懷總是這麼說：「雜誌是時代的縮影。」直到我在日本唱片行隨手翻上一張黑膠，聽著從未聽過的日本專輯，突然有些興奮與嫉妒；興奮的是，被「挖掘」的老專輯們拂去灰塵後，像是寶石般璀璨發光；嫉妒的是，老歌像是一本本老雜誌，用音符就能唱出文化與時尚。在「喜好推播」的數位時代，如果不是挖掘黑膠的歷程，我不會認識渾厚嗓音的松田優作；也不會知道，原來山下達郎是我著迷傑尼斯偶像時期，KinKi Kids出道作〈硝子の少年〉的詞曲創作人；更不會知道上千萬點閱率的〈Plastic Love〉，不只是原唱竹內瑪莉亞的經典之作，更是港星梅艷芳當紅翻唱曲。一時之間，雜誌與黑膠，像是兄弟般，一個用文字、一個用歌聲，不約而同記錄下時代中最迷人的輪廓。 被堆積在記憶深處的黑膠們，因串流平臺打破載體邊界，重新定義當年不存在的「City Pop」一詞；昭和時期對未來想像的慵懶之音，如今從歐美紅回亞洲，最後以全新姿態落腳日本，上世紀的時空膠囊被打開，與2022年的聲音交疊成橫跨世紀的雙軌創作。真羨慕下個50年的人們，將能二次沈澱，帶著這兩個時代的創作，感受近代日本對城市的想像。這趟激勵人心的翻紅旅程，再次驗證，好的創作無論沈寂多久，終將被人看見。 為記錄「City Pop」在這世代的新旋律，本期邀請日本知名樂評人柴崎祐二首度為臺灣書寫日本音樂流變、直擊日本唱片行殿堂TOWER RECORDS與HMV record shop，獨家專訪奠定音樂畫風的藝術家永井博與鈴木英人，同時有請音樂專欄作家dato擔任客座主編，與樂評因奉從臺灣音樂視野譜出屬於我們的歌。並在多年後與Yogee New Waves再次聚首，暢聊80年代音樂對日本創作者的影響；二訪落日飛車、大象體操進軍日本演出後的熱血沸騰，及從黃玠的臺日合作單曲中，聽見音樂如何推倒國界藩籬。 盡情搖擺吧！如同山下達郎〈Loveland, Island〉中唱到：「原本沙漠般的街道，竟成了南方的綠洲。」City Pop像是這時代的綠洲，期待在音樂的夢境中，能與最自由奔放的想像相遇。