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【設計師專訪】你的插畫為了誰而畫?日本品牌 Jun Sasaki 的創作心路歷程

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聽到「畫家」,你腦中會浮現什麼想像?總是面對偌大畫布、手拿油畫筆在上頭塗塗抹抹的人?放任鬍子隨意生長的大叔?住在遠離塵囂的小木屋裡,每天埋首畫圖,唯一的朋友只有每天早晨來討食物吃的小麻雀?

那麼「插畫家」呢?熟悉繪圖軟體,住在市區高雅的獨立套房,用觸控式繪圖板畫圖的人?週末會逛逛同為插畫家朋友的個展,擁有許多樂團或是擔任雜誌編輯的朋友?

不過這全是小編的個人想法。

今天小編要帶大家去拜訪的是,同時是插畫家也是畫家的設計師 Jun Sasaki。來聽聽佐佐木先生是如何詮釋「畫家」和「插畫家」工作,以及他創作的心路歷程。

從塗鴉開始,到決定當畫家的過程

像我這種不會畫圖的人,總是很好奇以繪圖當作職業的人是如何做到的。可以跟我們分享一下嗎?

佐佐木:小學一年級的時候,班上有一個同學很會畫圖,尤其是花朵。每次看到他的圖都忍不住驚呼「哇!好厲害!」。他畫的圖帶給我很大的震撼,從那時起我覺得畫圖是很棒的一件事。只是高中畢業之前,畫圖對我來說僅止於塗鴉,是一種拿來打發時間的工具。

 

高中畢業之後才開始學畫嗎?

佐佐木:對啊,高中畢業後我就去美術設計學校就讀,畢業時創作了一本『不來梅樂隊』的繪本。我本來就很喜歡畫動物,畫了這本繪本之後,更覺得畫畫是一件令人開心的事情。二十歲的我才真正愛上畫圖,一直持續畫了十年,總算得到一些成果了!二十歲的時候,雖然懵懂卻也肯定自己「想要靠畫圖維生」,從此便開始一連串的嘗試與挑戰。不過⋯⋯該怎麼說呢,要賣自己的畫來維生真的不是容易的一件事。

 

連去自己畫展的車錢都沒有的那段日子

賣畫維生很困難這件事,是什麼時候察覺到的?

佐佐木:最初是在平面設計公司上班時發現的,那段時間我一邊工作、一邊畫自己喜歡的圖。二十五歲那年,我想挑戰看看於是毅然決然辭掉工作。現在回想起來,完完全全是一股腦衝動呢!果然不出我所料,結果完全行不通。

 

那時你做了哪些挑戰呢?

佐佐木:我在畫廊寄賣我的畫,或是參加一些市集,總之非常忙碌(笑)即便如此仍無法順利把自己的畫賣出去。我發覺要是一整年都這樣的話,是無法只靠當畫家維生的。

 

形容一下你當時的生活。

佐佐木:現在可以笑談,不過當時生活真的很苦,甚至連去自己個展的車錢都沒有(笑)。出門前覺得這樣下去不行,還趕緊把家裡的書、漫畫和遊戲片整理出來,拿去賣給二手商店,才終於換取一點點車資。幸好個展時賣出了幾件作品,想著「這個月總算有生活費了⋯⋯」這樣。

 

差一點就窮困潦倒了耶。

佐佐木:不是差一點,是根本已經出局了(笑)。也就是在這個時候,我才正式認識插畫家這個職業

 

為了他人而作畫,賺取應有的酬勞來畫圖

佐佐木:畫家是為了自己而畫,插畫家則是為了他人而畫,而我選擇了後者,畫所有跟商業相關的圖。當然我還是會想賣自己的畫維生,但既然無法做到,轉戰插畫家至少可以靠自己接案子來賺錢,我認為這樣也沒什麼不好。改變想法是我以畫家當作目標一年之後的事,那時我二十六歲。

 

以畫家自居而辭掉工作,挑戰畫自己的畫;現在卻開始做商業插畫,實在是個很大的轉變呢。

佐佐木:是啊,是為了生活和賺錢而做的決定。

 

從畫家轉變到商業插畫的過程順利嗎?

佐佐木:起初還蠻抗拒的。雖然是自己做的決定,不過還是想要表現自己的特色,而不是一味被動地畫客人要求的圖。想要在畫作中表現自己的特色給客人看,讓客人打從心底喜歡,進而願意購買我的畫作的想法還是很強烈。到最後發現只靠自己的力量要改變想法是不可能的。最後是因為周圍環境的變化才逐漸接受插畫家這份工作。

 

發生了什麼樣的變化呢?

佐佐木:我開始以插畫家的身份出席市集等活動,並開始接受客戶委託繪圖的訂單。從那時開始我認識了很多人,也開始陸續有工作進來。起初單純是商業接單的方式在畫圖,後來漸漸拓展了客群,開始有客人委託要『Jun Sasaki』的圖。

 

從單純的商業插畫連結到『畫家 Jun Sasaki』了。

佐佐木:自己畫的東西繞了一圈之後又回到自己身邊的感覺。雖然畫家跟插畫家是兩種完全不一樣的身份,即使出發點不同還是有連結在一起的部分,我覺得很有趣。我現在的態度是不去刻意控制這個改變,而是直接接受並樂在其中。

 

寄情於畫的困難之處

通常你畫一幅畫大約會花多久時間呢?

佐佐木:順利的時候會一口氣花兩個小時完成一張圖。但工作的圖若特別沒有靈感的時候會畫好幾十張,然後全部作廢重畫,一直不斷嘗試。

 

不順利的時候通常是卡在什麼地方呢?

佐佐木:表情吧。特別是動物的表情。身體的形狀或是毛皮的表現,只要靠作畫技巧就能達到。但是表情是很難駕馭的。

 

表情無法靠作畫技巧克服嗎?

佐佐木:恩⋯⋯,動物的表情真的很困難。太強調的話會變得像卡通一樣,但是又不要完全寫實。我想表現的是動物自然的表情。

 

佐佐木先生筆下的動物的確是有表情的呢,神情也有一點像人。我對作畫的技巧幾乎一竅不通,有什麼推薦大家值得注意的地方嗎?

佐佐木:我在畫肌肉和骨骼時都會特別留意,例如關節等較硬的部位就會下筆下得重一點,臉頰或臀部等比較柔軟的地方就會畫得比較輕。

 

巧妙地把觸感的呈現也反映在圖畫中了呢。

 

你作為畫家和插畫家,會不會很在意周遭的人給你的評價?

佐佐木:以前還蠻在意的。有比賽的時候,總會想著一定要得獎否則不肯罷休。現在倒比較不會那麼在意了。該怎麼說呢?應該是因為比以前有自信了吧。

 

自信是從哪裡來的?

佐佐木:因為現在感覺不論是作為畫家還是插畫家,都能靠「畫圖」維持生計了。此外我也覺得受到身邊好多人的恩惠,有許多人都是從最初我還沒有名氣的時候就支持我了。

 

從現在開始要用自己的畫來賺錢!還會有這樣的想法嗎?

佐佐木:錢啊⋯⋯當然有興趣囉。會轉而從事插畫工作也是為了賺錢。但是我對於自己的畫在印刷工廠大量製造,然後賣到坊間這種事還是很抗拒。(佐佐木先生的作品全部都是在自己的工作室印的,紙雜貨小物也都是手工製。)

 

為什麼會抗拒呢?

佐佐木:例如蔬菜、衣服或家具不都是生活中的必需品嗎?但是「畫」卻不是必要的東西。沒有畫對生活也沒有什麼影響。

佐佐木:所以,我認為房子裡掛上一幅「畫」,就能給心靈一種安慰。不論是以畫家還是插畫家的身份,我都希望自己可以成為對方的助力,希望對方可以因為擁有我的畫,即使只有一點點也好,都能更努力或是能多展露笑臉。

 

寄託在畫中的感情是無法量產的呢。

佐佐木:我自己也覺得有點頑固,不過正因為喜歡「畫」,所以才不想輕易地捨棄對畫作的這份情感!

 

===

Yoko 小編後記:小時候曾經最喜歡的畫畫,不知從何時開始變成最不在行的事情,但是卻有一部分的人仍然以繪圖當作工作,那就是「畫家」與「插畫家」。

經過這次的設計師訪談,我終於知道原來「下定決心以繪畫當作職業的人」也跟我一樣每天都在思考「想成為怎樣的人」,不斷重複迷惘、裹足不前、放棄卻又不斷前進。

佐佐木先生說「畫」並非生活中的必需品,但是採訪過後,我用佐佐木先生做的信紙寫信給我很重要的人。佐佐木先生筆下的動物溫柔地依偎在我的文字旁邊,那一瞬間,我的確感受到動物的圖是為了我而畫的。

佐佐木先生的圖,今天一定也在世界的每個角落陪伴各種不同的人吧!

 

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文字、攝影:Yoko
編修:Yoko、Pegi;翻譯:Jessica

文章分類:人物專訪

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